Masters of Rhythm: the Afro-Peruvian Way

 Abrimos con nuestras tres estrellas -Lalo Izquierdo, Cotito (Juan Medrano Cotito) y Huevito (Freddy Huevito Lobatón) - actuando en el cajón (tambor cajón) y cantando una canción escrita por Huevito en alabanza de la cultura afroperuana. A intervalos clave en la canción, vemos a Izquierdo y Cotito saliendo de su hogar para ingresar a la organización cultural donde se lleva a cabo la actuación; Cuando llegan a la puerta, dejan sus cajones y se dan un fuerte abrazo. A esta actuación le sigue una breve narración en la que estamos ubicados en Lima, Perú, donde el narrador le explica el significado del ritmo y por qué su amor por el ritmo la llevó a Lima a hacer esta película.

Luego, nos trasladamos a la sala de estar de una casa privada en la que Izquierdo, Cotito y Huevito están sentados y disparando la brisa. Aquí, Lalo Izquierdo, Cotito y Huevito hablan sobre cómo aprendieron a tocar el cajón escuchando a sus mayores (a veces, escondiéndose debajo de los muebles para poder hacerlo).

Desde aquí, vamos a un parque en el distrito de Barranco de Lima, donde el narrador entrevista a Lalo Izquierdo y aprende de él que, aunque ama la música, adora especialmente el baile porque le permite usar su cuerpo para enviar mensajes. Izquierdo es folklorista y músico (y bailarín, coreógrafo y cantautor), por lo que regresamos brevemente a la sala de estar en la casa privada e Izquierdo demuestra el significado específico de algunos de los movimientos de baile, movimientos que tienen sus informantes. le dijo que bajara de los días de la esclavitud en el Perú.

Cuando Izquierdo termina su explicación, en medio de mucho humor y risas, volvemos al escenario de la organización cultural y los tres percusionistas, acompañados por el guitarrista Coco Linares y la cantante Letizia Cory Merino interpretan una canción clásica y tradicional afroperuana llamada Toro Mata. (NOTA: las letras de esta y otras canciones están subtituladas en inglés para que sean accesibles a un público más amplio). En varios momentos durante la canción, hay una pequeña superposición cuadrada en la que, como explica el narrador en voz en off, vemos a Lalo Izquierdo y sus amigos interpretando un baile para este número que él ha coreografiado.

Esto es seguido por una breve escena en un patio donde Izquierdo toca y explica el significado de uno de los ritmos: un ritmo que data de los días de la esclavitud, un ritmo que las personas esclavizadas solían comunicarse entre sí en la forma afroperuana "hablar drum.s" Luego, hablamos con Huevito que está sentado en un banco del parque en el distrito de Barranco de Lima con nuestro narrador. Ella le pide que le explique su papel como afroperuano con el grupo de jazz de Nueva York con el que actualmente toca, y él le explica que es responsable de incorporar los ritmos e instrumentos afroperuanos al grupo.

Luego volvemos a la sala de estar donde los tres percusionistas hablan sobre los orígenes del cajón, su importancia para la cultura afroperuana, y presentamos el hecho de que pronto, Lalo Izquierdo y Huevito realizarán el elegante juego de pies de zapateo afroperuano. Esto nos permite volver al escenario de la organización cultural donde, acompañados por el guitarrista Coco Linares, realizan esta competencia amistosa para ver cuál puede improvisar mejores pasos que el otro. Este zapateo se cierra con los dos bailando juntos ... y los bailarines más el guitarrista terminan exactamente en el mismo momento.

Desde la presentación de zapateo, entramos en una casa privada en un pequeño pueblo en la costa sur de Perú donde un grupo de niños y hombres ensayan el juego de pies que dio lugar al zapateo, juego de pies que se usa en la celebración de Navidad afroperuana llamada los "hatajos de negritos". Y de ese ensayo, volvemos a la banca del parque donde el narrador ahora está entrevistando a Cotito, sobre el festival anual de cajón internacional que él ayuda a organizar. Este festival a veces ha atraído a más de 3,000 participantes. En las imágenes de archivo después de la entrevista con Cotito, vemos escenas cortas de este festival, subyacentes a su profundidad y dibujo.

En la siguiente sección corta, Lalo Izquierdo demuestra y explica otro de los ritmos muy antiguos que aprendió de los ancianos en sus investigaciones folclóricas. Luego regresamos a la sala de estar donde los tres explican que ser afroperuano es una cuestión de cultura, no de color de piel. Esto nos lleva a nuestro último número de actuación, una canción escrita por Lalo Izquierdo que también alaba la cultura afroperuana. Es interpretada por los tres percusionistas en el cajón, junto con el guitarrista Coco Linares y la cantante Letizia Coray Merino. Cerca del final, Izquierdo agrega percusión adicional con otro instrumento afroperuano llamado "quijada de burro" o "quijada de burro".

Mientras actúan y cantan, nos separamos de escenas de la vida cotidiana en comunidades afroperuanas rurales filmadas en áreas a lo largo de la costa desde Zaña en el norte hasta el Carmen en el sur. Luego, el documental concluye con un breve resumen del narrador en elogio de la música y la cultura en contraste con otras escenas de las comunidades afroperuanas rurales, que termina con una sartén a lo largo de una pared en el Carmen donde hay un poema y un mural de Afro -Peruanos.